Alone in the Dark

Crítica - Troll 2 (1990)

2012-02-14T16:05:00.000+01:00

Hoy os traigo un regalo especial. Nada más y nada menos que la que está considerada como la peor película de la historia del cine. Tanto es así que hasta crearon un documental titulado Best Worst Movie. Esta increíble ~~película~~ bazofia es un fenómeno de masas en Estados Unidos. Eso sí, quería dejar una cosa clara antes de empezar la crítica, en Troll 2 no aparece un puto troll en toda la peli. Lo único que nos encontraremos serán Goblins, enanos con caretas de goma tan expresivas como una plancha. Os animo a ver todos los enlaces que he puesto para que veáis las escenas que comento, no tienen ningún desperdicio. VER TRAILER

El inicio de esta peli es algo peculiar. Empieza con un tipo disfrazado de Peter Pan corriendo por el bosque con un cono en la cabeza. Le persiguen los enanos con careta vestidos con sacos de patatas. Son goblins, por si había alguna duda. Mientras le persiguen aparecen los títulos de crédito en la pantalla. Y no es por despreciar la fotografía, pero los rótulos con los nombres tienen mucho más interés que la persecución por el bosque. El caso es que el tipo se cae de forma muy falsa al suelo, te descojonas y aparece una mujer, que es un goblin disfrazado y maquillada con un rotulador, que se lo come. Risas aseguradas. En este punto empieza el descojone absoluto.

Resulta que todo esto es una historia que le cuenta el abuelo a su nieto. Vaya cabronazo el carcamal, traumando a un pobre niño de 10 años. El caso es que todo esto viene para que jamás vaya a un pueblo llamado Nilbog, Goblin al revés, uy qué miedo. Pero claro, los padres quieren ir allí de vacaciones para estar en contacto con la naturaleza y to ese rollo. Pero el pueblo está lleno de Goblins, hay muchos… pero se les acabaron las caretas… En realidad sólo hay 7 goblins que se repiten varias veces. La verdad, parecen enemigos sacados de un juego de la NES.

Entonces conocemos a una vecina del pueblo que les da la bienvenida, pero que en realidad es la reina goblin. Para mí su actuación es de lo mejor de la película, tiene mucho mérito ya que muy pocos actores pueden llegar a su nivel de actuación, ni el más amateur podría jamás actuar tan forzadamente como esta mujer. ¿Y qué decir de la maquilladora? ¿Era manca? Quizá nunca lo sabremos. Lo que sí sabremos es la que está considerada una de las peores escenas de “sexo”, si es que se la puede llamar de otra manera, de la historia. La reina trata de seducir aun joven mientras muerde una mazorca de maíz y “alguien” tira palomitas por detrás de la cámara. Y la cosa es aún peor porque para ambientar la escena ponen una mítica canción de Joe Cocker pero variada ligeramente para no tener que pagar derechos.

Una gran escena a destacar la película ocurre cuando los pueblerinos/goblins les dan comida para darles la bienvenida. El abuelo muerto se le aparece al chaval para impedir que toda la familia coma de la comida envenenada. Al niño no se le ocurre otra cosa que subirse a la mesa y empezar a orinar por doquier como si no hubiese un mañana. Pero, sin duda, lo mejor es lo que dice el padre después mientras le echa la bronca: “¡Hospitalidad! No puedes mearte en la hospitalidad, no te lo permitiré”. Realmente penoso. Todos los diálogos de esta peli son igual de penosos.

Pero esperad, aún hay algo peor. Una frase, un grito, una reacción, una actuación. La famosa escena del “Oh muy gooooood” que dura una eternidad. Esta escena es lo que ha hecho de Troll 2 una película de culto. Ese grito mientras los goblins se comen a su intento de ligue. Qué patético, qué humillante, ojalá se muera en una hoguera llameante. No, pero casi, al final el personaje acaba convertido en una planta humanoide con los pies metidos en una maceta. Por supuesto, ese actor no volvió a salir en ninguna peli más. Menos mal.

Y ya para acabar vamos a la parte final, donde descubren que el pueblo está lleno de goblins y tienen que combatirlos toda la familia. Y ahí entra el abuelo en acción, que aparece cuando al ~~guionista~~ el capullo que escribió esto le sale de los cojones. Encima puede interactuar con el mundo real ¿por qué leches no hace nada para ayudar? En fin, otro sinsentido a la cuenta. El caso es que el abuelo, aparte de enseñar a mear al niño sobre sus progenitores también le instruye en la fabricación y uso de cocteles molotov. Con él quema su casa y a un sacerdote que pasaba por allí. Curiosa la secuencia donde en un plano lleva sotana y en el cambio de plano lleva un traje ignífugo y a nadie parece importarle una mierda.

Pero no cabe duda de que la parte más emocionante es el final donde el niño lucha contra los goblins armado con un… Espera, eso es… Sí, armado con UN BOCATA DOBLE DE MORTADELA. Pero ahí no acaba la cosa, ese bocata de mortadela se lo ha traído su abuelo desde el más allá in extremis en un asombroso e imprevisible giro de guión que ríete tú de Hitchcock. Mirad la foto de al lado porque así es como se queda tu cara después de eso.

NOTA: 1/10 (va a ser difícil superar esto)

Crítica - House of the Dead (2003)

2012-02-14T16:02:00.002+01:00

Uwe Boll es un tipo que tiene las ideas muy claras. Si un videojuego triunfa, él siempre va a estar ahí para hacer la peli. No falla. Tenemos Alone in the Dark, Postal, Far Cry, Bloodrayne… cada cuál peor que la anterior. House of the Dead fue la película en la que Boll empezó a crear un mito en la cinematografía y tanto es así que ha ganado un montón de premios que lo avalan. 3 razzies para ser más exactos, al peor director.

Boll estaba un día en las recreativas y se sorprendió al ver un juego llamado House of the Dead en el que tenías que matar zombies con una pistola, y dijo “Eh, esa es una muy buena idea para una película”. Entonces se puso a darle al coco a ver cómo podría llevar a cabo tan ambicioso proyecto. Eso sí, una de las características del cine de Boll es que nunca cae en tópicos.

Esta peli de terror empieza con un grupo de adolescentes idiotas que va a una isla a una pedazo de fiesta que han montado. Un contexto nunca abordado por esta clase de pelis, por lo cual, interesante. Tenemos conversaciones metafóricas sobre el sentido de la vida, gente haciendo botellón, un concierto que acaba en streaptease… Por cierto, se nota que no encontraron a muchos extras para la escena porque a cada cambio de plano siempre aparecen los mismos. Tratan de hacer como que hay más gente pero nada, no todo podía ser bueno en esta película.

La profundidad que muestran los personajes es digna de elogios. La prota no es la típica rubia tonta, sino que es una MORENA tonta, ojo al dato. También hay un personaje tipo duro cuyo arco de transformación va de estar vivo a muerto, y también tenemos a una modelo que quiere triunfar en el mundo del espectáculo pero se la comen… esa clase de personajes. Ah, y por supuesto, todos ellos saben disparar de nacimiento.

Pero lo que más destaca de esta película, y por lo que será recordada por los siglos de los siglos, es su impactante tiroteo en el cementerio. Boll sabe que lo mejor es imitar a los genios, y así lo hace, uniendo elbullettime de Matrix y la vista de un videojuego. ¿El resultado? Una puta mierda. Algunos la consideran la peor escena de acción jamás rodada, sobre todo porque parece montada por un mono retrasado y epiléptico. Porque es que, sin venir a cuento, aparecen pantallas del videojuego, como game over o start. Se te queda cara de "are you fucking kidding me?".

En resumen, esta peli es una basura y espero que no hagan segunda. Mierda, sí la hicieron, y es aún peor. Mejor, así tengo para otro post.

NOTA: 3/10

El universo a escala

2012-02-13T21:59:00.000+01:00

¿Te interesa saber cómo de pequeños somos respecto al universo entero conocido o bien quieres saber cómo somos de gigantes respecto a las partículas que nos rodean. Haced click aquí y podréis conocer mejor nuestro universo a escala.

http://htwins.net/scale2/

Crítica - En busca de la Felicidad

2012-02-13T20:52:00.001+01:00

En busca de la felicidad está ambientada en los años 80, en la ciudad de San Francisco. En ella, el director, Gabriele Muccino, nos cuenta las desgracias, alegrías y sacrificios que tiene que hacer Chris Gardner para sacar a su hijo y a su mujer adelante.

Will Smith hace uno de sus mejores papeles, muy alejado de lo que nos tiene acostumbrados. Esta vez no se enfrenta a terroristas, ni robots asesinos, ni alienígenas… En este filme se enfrenta con la vida real. Y lo hace con realismo, emoción y, sobre todo, mucho carisma.

La película es muy buena, pero tiene un gran fallo: le falta personalidad. En busca de la felicidad es una más de tantas películas que buscan mostrar ese “sueño americano”. Conforme avanza se va haciendo algo repetitiva, tópica y previsible.

Lo único de original que tiene esta película es su protagonista, que lo hace estupendamente, pero toda la personalidad y el tono del filme recaen solamente sobre él, tapando al resto de actores. Sin embargo, la actuación de Will Smith es lo suficientemente buena como para soportar todo el peso de la película él solo y emocionar al espectador. También se agradecen los puntos de alivio cómico y emoción como sus persecuciones tras los escáneres y la mayoría de diálogos, escritos con gran ingenio.

¡Eh, el de la foto es el verdadero Chris Gardner!

En definitiva, En busca de la felicidad es una película muy correcta sobre la superación de uno mismo y con el tema del sueño americano como eje central. Eso sin mencionar la gran actuación de Will Smith, que es sin duda lo mejor de la película.

Ejemplos de aburrimiento en clase

2012-02-13T20:47:00.001+01:00

Batiendo el Record de chorradas por entrada

2012-02-12T17:46:00.000+01:00

Cortometrajes de la Gala de los Kino 2012

2012-02-11T12:36:00.003+01:00

El equipo de "9 Ball" estamos de enhorabuena, hemos ganado la friolera de 4 premios Kino 2012. Yuhu! Mejor actriz, mejor guión, mejor montaje (ese es el mío :P) y MEJOR CORTOMETRAJE :D

Podéis verlo aquí abajo y a continuación dejo los otros cortometrajes de esta edición de los Kino.

La Visita de Medrano

C0D1G0 P1N

Cuando el azul se vuelve amarillo

Tampoco os perdáis los divertidísimos sketches paródicos sobre la vida en fCom aquí.
Y aquí toda la información de los Kino 2012 en fCompass.

Sketches de la Gala de los Kino 2012

2012-02-11T12:22:00.002+01:00

¿Qué pasaría si nuestra vida en fCom fuese un reality show? ¿Qué vería esa gente sobre nosotros? En este vídeo tratamos de aproximarnos a esa utópica situación y de paso parodiar nuestra dura y ardua lucha en prácticas de Radio.

Un Camera Café al más puro estilo fCom con uno de los lugares más representativos y una de las aulas más frecuentadas: EL TUPPER ROOM. Un maravilloso lugar donde los pobres estudiantes van a devorar sus productos alimenticios y refrescar el gaznate con sus refrigerios después de un duro día de prácticas.

Y finalmente un divertido Sketch de Andrés Pereira en el que se habla del Síndrome del Director.

Definición de FRÍO

2012-02-09T09:48:00.001+01:00

DEFINICIÓN DE FRÍO:

+18° C – En Hawaii usan dos mantas.
+10° C – En los edificios de Helsinki quitan la calefacción.
+2° C – Los coches italianos no arrancan.
0° C – El agua se congela.
-1° C – Ves tu aliento. Los rusos están tomando helado y bebiendo cerveza fría.
-4° C – Tu perro se mete en tu cama.
-10° C – Los coches franceses no arrancan.
-12° C – Los políticos empiezan a hablar de los vagabundos.
-15° C – Los coches americanos no arrancan .
-20° C – Oyes tu respiración.
-24° C – Los coches japoneses no arrancan .
-28° C – Tu perro se mete en tu pijama.
-29° C – Los coches alemanes no arrancan .
-30° C – No hay ningún coche normal que arranque.
-36° C – Los coches rusos no arrancan .
-39° C – Los rusos se abrochan todos los botones de la camisa.
-50° C – Tu coche se mete en tu cama.
-60° C – La gente en Helsinki están congelados. En Moscú se abrochan los abrigos.
-70° C – El infierno está congelado.
-72° C – Los abogados empiezan a ponerse las manos en los bolsillos.
-120° C – El alcohol se congela. Los rusos se ponen bastante nerviosos.
-273,15° C – Cero absoluto. Las moléculas dejan de moverse. Los rusos chupan el vodka congelado.

"Koyaanisqatsi" acelerado a 1552%

2012-02-09T01:21:00.001+01:00

Koyaanisqatsi, también conocida como Koyaanisqatsi: Life Out of Balance, es una película del año 1982 dirigida por Godfrey Reggio. Se trata de un documental en el que se muestran imágenes de gran impacto visual y emocional sobre el efecto destructivo del mundo moderno en el medio ambiente.

La película hace un uso extenso de la cámara lenta y el time-lapse y no contiene ni diálogo ni narración. Compuesta principalmente por imágenes de ciudades y paisajes naturales a lo largo de los Estados Unidos crea un poema visual cuyo tono es establecido mediante la yuxtaposición de imágenes y música. Reggio se refiere a la falta de diálogo diciendo que "no se trata de falta de amor por el lenguaje por lo que estas películas no tienen palabras. Es por que, desde mi punto de vista, nuestro lenguaje está en un estado de gran humillación. Ya no describe el mundo en el que vivimos".

Balance Out of Life from Wyatt Hodgson on Vimeo.

Koyaanisqatsi se trata de la primera película de la trilogía Qatsi, seguida por "Powaqqatsi" (1988) y "Naqoyqatsi" (2002). La trilogía trata diferentes aspectos de la relación entre seres humanos, naturaleza y tecnología. Koyaanisqatsi es la más conocida de la trilogía y es considerada una película de culto. Sin embargo, por problemas de copyright, la película estuvo fuera de publicación durante la mayor parte de la década de los noventa.

Si en Star Wars hubiese Facebook

2012-02-08T14:40:00.000+01:00

Crítica - The Road, la carretera

2012-02-02T22:46:00.001+01:00

En The Road, un padre y un hijo caminan por un gris y frío mundo post-apocalíptico con la intención de llegar al sur para encontrar la salvación. La película está basada en la novela homónima de Cormac McCarthy, que también escribió No es país para viejos. En el filme nos encontramos una adaptación muy fiel a esta novela, aunque sí que el director, John Hillcoat y el guionista John Penhall se toman ciertas licencias: dan más papel a la esposa a través de flashbacks y quita las partes más sanguinolentas del libro.

En esta película nos presenta un escenario terrorífico donde la humanidad está casi desaparecida, pero donde otras películas dan más importancia a lo externo, como mostrarnos Nueva York siendo destruida, aquí se da más importancia a lo interno, al interior de los personajes y a la naturaleza del ser humano.

El conflicto principal del filme es la defensa, por parte del padre (Viggo Mortensen), de su hijo (Kodi Smith-McPhee). Mientras el padre se vuelve en alguien desconfiado y salvaje con el mundo hostil que le rodea, el hijo muestra tener más humanidad y compasión que cualquier otro personaje, y eso sin haber vivido en el mundo civilizado. Hablamos de una bondad innata, al contrario de la idea de Thomas Hobbes de “el hombre es un lobo para el hombre”. El niño es el único ser capaz de compartir su comida con un desconocido o ayudar a alguien. Es esa esencia de verdadera humanidad la que el padre trata de proteger a toda costa.

Y todo esto se ve reflejado con diálogos escasos pero grandes interpretaciones. Sus miradas, sus gestos, sus acciones… todo eso nos transmite a la perfección la sensación de desolación que viven estos personajes.

La película es brillante si hablamos en términos formales, pero lo cierto es que le falta algo. Parece como si el frío del yermo por donde van los protagonistas hubiese afectado a la película, que en algunos momentos se vuelve muy lenta y fría. Quizá la culpa sea que es excesivamente fiel a la novela. La película tiene una carga de mensaje moral importante y llevar todo eso a la gran pantalla es muy difícil debido a que son pensamientos y reflexiones internas que de algún modo deben ser verbalizados. En el libro es fácil, pero en el cine juegas con acciones, y transmitir todo eso es realmente difícil. Personalmente hubiese puesto alguna escena más como la del sótano, que llenase de tensión la historia y así hacer más llevaderas las partes en las que padre e hijo hablan de lo mal que está la vida.

Por último, la fotografía de Javier Aguirresarobe merece un apartado especial. Éste director de fotografía que ha trabajado en películas como Los Otros o Mar Adentro hace un trabajo excepcional al ambientar el mundo post-apocalíptico donde ocurre la historia. Ese tono frío, gris, nevado, realmente te hace sumergirte en esa tierra devastada.

The Road es una buena película que termina con un mensaje esperanzador, que profundiza en aquellas cosas que nos hacen humanos y nos advierte de lo fácil que es perder, en situaciones límite, aquello que nos diferencia de los animales.

NOTA: 7,5/10

La nueva realidad de Internet

2012-01-26T20:52:00.001+01:00

Todas las páginas web tienen un inicio

2012-01-26T20:11:00.002+01:00

Toda página web ha tenido un comienzo, al principio algunas no eran mas que texto plano y imágenes, poco a poco la industria ha ido creciendo y evolucionando: nuevas versiones de HTML, contenido multimedia… He aquí los principios de 19 páginas web populares :

5 minutos de las mejores películas de Spielberg

2012-01-26T20:06:00.001+01:00

Este tributo ha sido creado por el editor Toddi Sandler en honor al premio David O. Selznickrecién recibido por Steven Spielberg. El vídeo consta de 5 minutos de lo mejorcito de la carrera de Spielberg como Director, Productor y Productor Ejecutivo.

Cómo ha cambiado el cine

2012-01-26T14:47:00.000+01:00

Los mejores memes y tonterías varias de este mes

2012-01-25T11:15:00.000+01:00

Facebook de hombres y de mujeres

2012-01-25T10:50:00.003+01:00

FOREVER ALONE

Meme - La cosa

2012-01-23T09:28:00.000+01:00

Chistes políticamente correctos

2012-01-22T00:16:00.001+01:00

- Se encuentran en un ascensor un vasco, un gallego y un catalán. Se saludan educadamente y cada uno se baja en su piso.

- Juegos al teto, tu te agachas y yo te respeto.

- Entra un gangoso a un bar y un hombre se ríe de él. El dueño echa al hombre y le dice que jamás vuelva a reírse de un problema.

- ¿En qué se parece una mujer a una lavadora? En nada.

- Se abre el telón, aparecen unos gitanos y desaparece el telón. Se lo han llevado para restaurarlo y devolverlo como nuevo.

- Entran dos negros a un bar y les dice el camarero: Buenas tardes distinguidos caballeros, ¿que desean?

- ¿Como se dice borracho en chino? 醉

- Esto es Berlusconi que encuentra una chica menor de edad en una fiesta, y avisa a sus padres.

- No es lo mismo una pelota vieja que una pelota nueva.

- Van dos putas por la calle y se cae tu madre. Las dos putas la ayudaron porque su profesión no les impide ser buenas personas.

- ¿Qué hace una mujer entre una lavadora y una secadora?

intercalar la casa con el trabajo, al igual que su marido.

- ¿Qué tienen en común una mujer y una zorra?

los dos son mamíferos productos de millones de años de evolución.

- Van un señor de etnia gitana, un caballero de piel morena, un chico rumano y un señor de origen magrebí, ¿Quien conduce? El que no ha tomado ni gota de alcohol y quiere mantener intacto los puntos de su carnet.

- Se van a pegar -¿Quién? -Un par de sujetos socialmente inadaptados.

- ¿En qué se diferencia un judío de una pizza? En muchas cosas.

- ¿Cuantos negros necesitas para pintar una pared de rojo? Con uno que pinte ya vale.

- ¿Cuántos negros hacen falta para limpiar una pared? Pocos, son trabajadores muy eficientes.

Memes de Pepe

2012-01-22T00:10:00.000+01:00

Memes del capitán del Costa Concordia

2012-01-22T00:06:00.001+01:00

¡Ponme buena nota! Blog

2012-01-21T01:35:00.000+01:00

No os perdáis el nuevo blog creado por Antonio López y por un servidor.

http://ponmebuenanota.blogspot.com/

Porfa, entrad y seguidnos. Comentad y valorad.

En él, básicamente, nos dedicaremos exclusivamente a despotricar sobre todo tipo de cine. En especial yo me centraré más en criticar con humor e ironía todas las películas malas que vea y Antonio se dedicará al cine de humor rollo Kevin Smith.
Nos interesa mucho la interactividad y la participación de la gente, ya sea para criticar nuestras críticas, despotricar más sobre las películas, desahogarse de su vida, dejarnos vídeos chulos etc. Y por supuesto, valorad las entradas.

Beatriz Perez Aranda, o como presentar un telediario como te viene en gana

2012-01-21T00:47:00.002+01:00

Grandes fotos de la historia... ¡A COLOR!

2012-01-17T20:08:00.001+01:00

Curioso el resultado que se obtiene al dar color a algunas de las fotos en blanco y negro más famosas de la historia.

Abraham Lincoln

Albert Einstein

Anne Frank

Alfred Hitchcock

Augustin Strindberg

Charles Darwin

Theodore Rosevelt

Charlie Chaplin

Che Guevara

Fridtjof Nansen

Winston Churchhill

Karin Boye

Mark Twain

“Madre emigrante” de Dorothea Lange

Dorothy Counts

Esta fotografía se tomó en Canadá Dock, Liverpool, 1909. El caballero de uniforme es el primer ingeniero jefe al mando del transatlántico británico “Mauretania”, John Currie.

Ataque de Pearl Harbor

Si sólo fuésemos 100 personas en el mundo

2012-01-15T13:02:00.002+01:00

Hace unos dias atrás supimos que en el mundo había nacido el humano 7000 millones, con este acontecimiento en mente, la revista Quo ha realizado una curiosa estadística, si solo hubiera 100 personas sobre la faz de la tierra, así sería como estarían repartidos ciertos parámetros.

Llamas con sombrero

2012-01-10T11:38:00.002+01:00

El Pasador de Páginas

2012-01-08T18:13:00.002+01:00

Las aventuras de Anselmo, el ñordo humano. Episodio 1

2012-01-06T14:46:00.002+01:00

Regalos basura y reacción de los niños

2012-01-05T22:39:00.000+01:00

Cómo ha cambiado el cine de ciencia-ficción

2012-01-03T16:27:00.002+01:00

Tras estas cinco críticas donde analizo a grandes rasgos películas de alienígenas del año 2011 se pueden extraer varios puntos en común que tienen estas películas y sacar conclusiones que tienen que ver con la evolución del género y del cambio de mentalidad del espectador a la hora de recibir estos filmes.

El género de ciencia-ficción tuvo su apogeo en los años 50 con películas en su mayoría de serie B. En los años sesenta apenas hubo grandes películas de este género exceptuando El planeta de los Simios y 2001 Odisea en el espacio. Es más bien a finales de los 70 y, sobre todo en los 80, cuando nos encontramos con un cine de ciencia-ficción más adulto y conseguido que en etapas anteriores. Será el cine que marcará un antes y un después. Y es tal la importancia del cine de ciencia-ficción de esta época que, si repasamos las críticas anteriores, nos encontramos que todas las películas de ahora tienen algo que ver con películas de los años 80, ya sea porque son un remake, una precuela (The Thing), un homenaje (Super 8, Attack the Block), una parodia (Paul) o bien una reinvención del género (Cowboys contra Aliens).

En 1977 se estrena La guerra de las Galaxias y Encuentros en la 3º fase, dirigidas por George Lucas y Steven Spielberg respectivamente. En 1979 Alien, el 8º pasajero, dirigida por Ridley Scott, quien, tres años después hizo la fantástica Blade Runner. Que casualmente está haciendo ahora Prometheus, la precuela de Alien, que se estrenará en verano de 2012.

También en 1982 se estrena E.T., la mítica película de Spielberg con un extraterrestre como protagonista y amigo de los humanos. Y es que en todas las películas de aliens que hizo Spielberg en esta época los extraterrestres son seres benignos y amistosos, que buscan transmitir un mensaje de paz, aunque no todos lo comprendan. El espíritu es el de aunar a la humanidad a pesar de sus diferencias. ¿Pero qué encontramos en Super 8? El mismo mensaje pero con un alien feo y malo. Y otra película de Spielberg de hace poco, La guerra de los Mundos. También aliens malos. Es ahora cuando predomina más el prototipo de alien malvado que sólo busca matar y matar, dando lugar a escenas terroríficamente oscuras y llenas de gore por todos lados. En los años 80 también había películas parecidas, pero no eran tan brutales y se preocupaban más por la historia y los personajes. Actualmente creo que este tipo de películas han perdido la inocencia y sólo buscan un doble objetivo: aterrar con una criatura lo más horrorosa posible y asquear al espectador con muertes horripilantes y cantidades ingentes de sangre. Y esto se ha conseguido en gran medida gracias a la ayuda de los efectos especiales potenciados por el desarrollo del software de animación 3D.

Sí que es vedad que, por suerte, no todas han caído en banalidades. Muchas películas de ciencia-ficción actuales son utilizadas de forma magistral como crítica social y política, como la nueva trilogía de Star Wars, Distrito 9, Minority Report, Hijo de los Hombres o Inteligencia Artificial. Voy a poner varios ejemplos. Películas como Parque Jurásico, 2001 o Blade Runner criticaban los peligros de una sociedad dependiente de la tecnología, y los peligros de ésta, que a veces puede escaparse de nuestro control. Minority Report se centró más en el control policial, la represión, la violación de nuestra intimidad y el recorte de libertades civiles para nuestra propia seguridad, y es que esta película fue estrenada poco después del 11-S. Distrito 9 criticaba de una forma muy original el Apartheid africano cambiando al ser humano como el invasor y confinando a los pobres aliens moribundos en campos de refugiados en unas condiciones pésimas. Por último quería hacer referencia a una película bastante reciente titulada The Man from Earth donde un hombre ha logrado vivir durante 14.000 años gracias a su capacidad de regeneración celular y puede juzgar las religiones del mundo y sus conceptos desde su larga perspectiva.

En definitiva, está claro que la ciencia-ficción está en crisis ya que se ha vuelto demasiado banal y ha perdido el interés. Es probable que no recuperemos el esplendor de los años 80 o el clasicismo de las historias de los 50, con adaptaciones baratas de clásicos de la literatura como Arthur C. Clark, Isaac Asimov o H.G. Welles. Por suerte, cada cierto tiempo nos llega algo nuevo y original en este género, algo que vale la pena.

Perro Doblado (Fastidiando al perro)

2012-01-03T14:37:00.001+01:00

Crítica de cine - Paul

2012-01-02T23:43:00.000+01:00

Dos genios del humor británico, Simon Pegg y Nick Frost, vuelven a unirse para escribir y protagonizar una comedia de ciencia-ficción tras su éxito con Zombies Party y Arma Fatal. Dirigida por Greg Mottola, Paul nos cuenta la historia de dos frikis británicos que vuelven del ComicCon (uno de los festivales freaks más importantes del mundo) y deciden hacer paradas en los puntos más importantes relacionados con los OVNIS. El caso es que mientras conducen su caravana se cruzan con un extraterrestre que ha escapado de una base secreta militar estadounidense y tendrán que ayudarle a huir a su nave nodriza.

Lo primero de todo tengo que decir que tenía muchas ganas de verla ya que Zombies Party es una de las mejores parodias que he visto en mi vida, y me reí muchísimo con esa burla británica cargada de homenajes a lo mejor del cine zombie. Luego, con Arma Fatal, hicieron lo mismo con las películas de acción y las buddy movies. Ahora era el turno de la ciencia ficción y, puede que me esperase más, porque no me ha terminado de convencer mucho.

Esta road movie basa todo su humor en las referencias (homenajes y burlas) a otras películas de ciencia ficción como E.T., Aliens, Encuentros en la 3º fase…, a la cultura popular estadounidense (la famosa área 51, los hombres de negro, los avistamientos de Nevada…) y otros guiños relacionados con superhéroes o el ComicCon, incluyendo un cameo sonoro de Steven Spielberg y de Sigourney Weaver. Conozco bastante bien el género de la ciencia-ficción y, aunque hay algún que otro guiño gracioso a otras películas, los chistes no me han convencido mucho, y explico por qué.

El humor de esta película ha perdido el aire británico que funcionó tan bien en las otras dos películas. Paul es un extraterrestre bastante gamberro y tosco al hablar, que en varias escenas tiene momentos graciosos, pero en general, este filme desprende un humor simplón y lleno de pedos, palabrotas y referencias sexuales. Es un humor fácil que se ríe de todo aquello que tenga que ver con los ovnis, el frikismo, los cómics o incluso la religión, a la que pone por los suelos.

En cuanto a la trama, la película no es más que una típica y convencional road movies donde se van sucediendo los acontecimientos, algunos más absurdos que otros. La trama es bastante previsible y el final, aparte de tópico, es un intento de lograr algo sentimental pero que no termina de convencer en el conjunto de la película.

Gustará a los más freaks, como yo, aunque tampoco mucho comparándola con otras del mismo estilo. Sirve para pasar un rato divertido y poco más.

NOTA: 6,5/10

En busca del arca perdida vs Otros filmes de aventuras

2012-01-02T14:50:00.001+01:00

Este vídeo compara toma a toma la escena inicial de la película Indiana Jones y el arca perdida con escenas de otras 30 películas de aventuras de entre 1919 y 1973. A ver cómo os quedáis XD

100 años resumidos en 10 minutos

2012-01-01T17:12:00.000+01:00

¡Cuánto ha cambiado el mundo en un sólo siglo! Este vídeo resume los grandes acontecimientos de la Historia desde 1911 a 2011, ¿qué nos deparará 2012?

Los mejores momentos del 2011

2012-01-01T16:56:00.002+01:00

Crítica de cine - Cowboys contra Aliens

2012-01-01T16:41:00.000+01:00

Cuando se acaban las ideas es hora de reinventarse, y una forma de reinventarse es coger algo de éxito y, o bien cambiar el contexto, o bien añadir algún elemento “original”. Cowboys contra Aliens rescata el género western que lleva muchísimo sin un gran cambio que lo adapte a las nuevas exigencias de público del nuevo siglo. La historia empieza con un tipo que se despierta sin memoria en mitad del desierto y llega a un pueblo típico del lejano Oeste. Allí se enemista con todo el mundo y es entonces cuando aparecen unos platillos volantes que secuestran a medio pueblo. Los supervivientes tendrán que unir sus fuerzas en busca de sus seres queridos secuestrados.

El guión de la película se resumen en la siguiente premisa: el prota (Daniel Craig) se enemista con el terrateneniente tirano del pueblo (Harrison Ford) pero entonces llega un tercero más fuerte, los alienígenas, y no les queda más remedio que unir sus fuerzas para derrotarles y al final ver que, en el fondo, no son tan diferentes. La verdad es que no llama mucho la atención, pero un filme protagonizado por Indiana Jones y James Bond… tiene que ser bueno por narices, además dirigido por John Favreau, director de las de Iron Man; esto tiene pinta de blockbuster.

Pues no. Nos encontramos con un intento de algo original que ni es original ni es de calidad, es entretenido y punto. Creo que el mayor problema de todos, al menos yo lo he echado en falta, es que la película es muy seria, se toma en serio una invasión alienígena en el lejano Oeste titulándose como se titula. Yo hubiese echo algo más desenfadado, con más humor, algo que funcionó bastante bien en Iron Man gracias al carisma de Robert Downey Jr. Y digo esto porque la película ha quedado igual de absurda y tonta que sin pretenderlo.

Todo hay que decirlo, y es que la primera media hora está bastante bien. Da la sensación de estar en un buen western con el protagonista amnésico metiéndose en problemas con bandidos ya desde el minuto uno. También conocemos al cruel terrateniente que tiene más afecto a su esclavo indio que a su propio hijo, que busca llamar la atención de su padre yendo de tipo duro sin serlo. Tras la llegada de los aliens empieza la emoción y el desenfreno. La escena del pueblo está muy lograda, pero es a partir de ahí cuando la historia se desinfla y sólo quedan los efectos visuales y algún que otro diálogo intrascendente.

El personaje de Harrison Ford es el mejor de la película, sin embargo, Daniel Craig está muy soso, como perdido. Apenas habla, apenas es expresivo… sólo corre y dispara. ¡Ah! Y de vez en cuando tiene algún que otro flashback e intenta poner cara triste. El personaje de la chica, interpretado por Olivia Wilde, también es del mismo estilo que el de Craig, aparte de que no aporta nada a la trama. Bueno, sí, porque a mitad de la película hacen un giro con su personaje con el que tratan de hacerla la clave de la historia, un giro pésimo que no hay quien se lo crea (y eso que la peli va de aliens en el Oeste).

La película tiene algún que otro vacío argumental y cosas sin sentido. Los aliens tienen una superioridad tanto física como tecnológica. ¿Por qué luchan a manotazos? ¿Para qué quieren tanto oro? ¿Cuál es su objetivo? ¿Es todo un super McGuffin? Parece que todas las películas de alienígenas que se estrenan últimamente cumplen unas características comunes. Todos son feos, horribles, malos y con grandes dientes, y vienen a destruir a los pobres humanos como si no tuviésemos suficientes problemas ya. ¿Dónde ha quedado E.T.?

NOTA: 5,5/10

Crítica de cine - The Thing (2011)

2011-12-29T01:43:00.002+01:00

Han pasado ya 30 años desde que John Carpenter rodó “The Thing” y se convirtió en una película de culto. A su vez, este filme ochentero era un remake de “El enigma de otro mundo”, un clásico de la ciencia-ficción de los años 50 producida por Howard Hawks. Ahora en 2011 podemos ver esta precuela del clásico de Carpenter que, aunque es una buena precuela parece más un remake encubierto.

Una paleontóloga viaja a una remota base de la Antártida cara colaborar con un equipo de cientíicos noruegos que han encontrado una nave alienígena enterrada en el hielo hace millones de años. Allí rescatan congelado una forma de vida desconocida. El problema empieza cuando esa forma de vida despierta de su letargo y es capaz de adoptar la forma de cualquier ser vivo.

Varias virtudes de la precuela son muchas referencias a la original, de hecho, el final tiene total coherencia con el clásico de Carpenter, todos los cabos son atados y todo queda muy bien unido, con lo cual, los fans de la original estarán (estamos) muy contentos. Aparte, en esta precuela conocemos nuevos detalles de la criatura, como su forma inicial (aunque podría ser la imitación de otro ser) e incluso podemos indagar en el interior de la nave estrellada.

También están geniales los efectos especiales hechos con CGI, creo que es lo único que mejora con respecto a la original. Los efectos hechos por ordenador dan nuevas posibilidades a la hora de aterrarnos con horripilantes monstruos mutantes que adoptan formas imposibles y dan una grima impresionante.

Ahora toca hablar de los defectos. Es imposible no comprarla con la original, de hecho parece que la precuela repite exactamente la misma fórmula: misterio al principio, ataque del monstruo, el monstruo les mata uno a uno y enfrentamiento final del prota, en este caso, la chica. Y es que si has visto la original, esta precuela pierde misterio, no tiene tanta angustia y paranoia como la de Carpenter. Al poco de empezar ya tenemos a la criatura matando a gente y suplantando sus identidades. Ya no hay tantos parones de conversación como en la primera, sino que casi todo es acción pura y dura (menos tensión, más adrenalina; cuestión de gustos supongo).

No podía faltar la mítica escena de eliminación para saber quién es la cosa y quién no. Rescatan ese guiño a la original de forma… original, seguida de una escena muy bestial. Ciertamente, la mejor parte de la película.

En definitiva, es una precuela inferior a la original, pero si evitamos las compraraciones nos encontramos con una película de ciencia-ficción muy superior a los bodrios que suelen sacar todos los años. Además los fans se alegrarán ya que es muy respetuoso con La cosa de 1982.

NOTA: 7,5/10

Cyanide & Happiness 3

2011-12-28T23:58:00.000+01:00

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Crítica de cine - Attack the Block

2011-12-28T14:28:00.002+01:00

En Attack the Block, un grupo de delincuentes de un marginal barrio de Londres, es atacado por un alienígena. Los pandilleros le matan, pero aquello sólo es el comienzo de una gran invasión alienígena. Así comienza esta fresca película de ciencia-ficción cargada de humor cínico y crítica social, que supone el debut como director a Joe Cornish, quien ha colaborado en geniales comedias como Zombies Party, Arma Fatal o Las aventuras de Tintín.

La película intenta, al igual que Super 8, recuperar ese aire de nostalgia del cine de los años 80. Si Super 8 buscaba captar la esencia de Los Goonies o de E.T., ésta va más en la línea de películas de serie B como Los Critters o Los Gremblins. Incluso también puede recordar a la genial Jungla de Cristal, ya que casi toda la película se desarrolla en un bloque de apartamentos.

Attack the Block es un filme con personajes planos, estereotipados, con una historia sencilla y poca originalidad en su conjunto. Y es que el guion no tiene mucho de especial, los pandilleros matan al alien y toda la película es consecuencia de eso, y a partir de ahí se suceden las persecuciones, los tiros, golpes… Joe Cornish, para hacerla menos típica decidió poner de protagonistas a un grupo de chavales delincuentes que intentan ganarse la vida robando, tomando droga o comprando armas. Aparte, no se escatima en escenas sangrientas, lo que rompe de alguna manera la inocencia de aquellas pelis de los 80. La idea es que estos personajes que al principio te caen mal van cayéndote mejor a medida que avanza el filme.

Como ya he dicho, en su conjunto es simple pero entretiene muchísimo, no dejarás de verla hasta el final. Lo cierto es que creí que iba a ser más divertida teniendo en cuenta la trayectoria de Cornish, pero, aunque alguna risa sí que sueltas, la mayor parte de la peli son escenas de suspense, acción y alguna que otra escena gore.

NOTA: 7/10